YouTube 的新規則：長片變 20 分鐘、電視觀看破 50%、公開觀看數正在失效

我想說雖然可以早就料到這件事情，但來到的這天還是有點驚訝，電視看YouTube的量在美國超過50%，你回家，電視打開，你看什麼？

應該就是串流+Youtube了吧？

Colin and Samir 這集訪 Paddy Galloway——Red Bull、費城老鷹、Jesser 的 YouTube 策略顧問，累積替客戶做過超過 100 億次觀看。整集在講「YouTube 這幾年的規則已經跟你以為的不一樣了」。

我聽完的感想：這集是所有做長內容的人今年最該吸收的一份行業報告。

先給三個結論

一，電視觀看已經是 YouTube 第一大裝置。2021 年電視佔 YouTube 總觀看的 23-24%，2026 年已破 50%。

二，長片變長。2020 年常態是 12-15 分鐘，現在是 20 分鐘以上。100 億次觀看資料顯示長片平均長度自 2020 年上升超過 51%。

三，公開觀看數作為「品質訊號」正在失效。同一支影片配音差別能讓觀看差到 4 倍。Colin 主張 YouTube 應該取消公開觀看數。

三個訊號連起來的意思是：YouTube 正在變成新的電視台，而電視時代的規則跟短影音時代完全不同。

電視化：從第二螢幕變成第一螢幕

Paddy 的資料：電視觀看佔 YouTube 總觀看的比例——
- 2021 年：23-24%
- 2026 年：破 50%（第一大裝置）

意思是現在 YouTube 上大部分觀看時間，不是有人在手機滑，是有人躺在沙發上、用遙控器點播、跟家人一起看。

這改變了什麼？三件事：

第一，觀看情境變了。手機是碎片、電視是專注。手機上的人願意跳過廣告、快速下滑；電視上的人比較願意坐著看完。

第二，縮圖跟片名的功能變了。手機上你在滑 feed、縮圖要在 0.5 秒內抓住眼球；電視上你在瀏覽推薦列表，縮圖要像「影展作品海報」——賞鳥紀錄片頻道 Listers 的縮圖已經做成電影感的高質感圖，就是為了電視情境。

第三，內容長度可以拉長。手機上 8 分鐘就長，電視上 30 分鐘剛剛好——這才是為什麼長片正在變長。

長片變長的正向迴圈

Paddy 拆解這個迴圈：

影片變長 → 中插廣告變多 → 收入增加 → 再投回製作品質 → 影片更好看、觀眾看得更久 → 影片可以再變更長。

這是一個一旦啟動就會自我強化的迴圈。所以你會看到 Red Bull 那支「無氧滑雪聖母峰世界首例」——31 分鐘、不用留存率剪法（不是每 30 秒切一次讓觀眾不離開，是拍成一部完整的紀錄片）——超過 3100 萬次觀看。

如果按 2020 年的短影音思維，這種長度的影片不可能起飛。但電視化之後，觀眾其實想要更長、更深、更有品的內容。

Paddy 的另一個數字更關鍵：桌機 YouTube 首頁長片貨架被壓縮（滑兩支長片就進入 Shorts 區塊），照理說長片會被殺死。但2021-2025 年長片的平均觀看時長增加 77%，從 4 分 35 秒漲到 8 分鐘。

「注意力被摧毀」的預言沒有發生。只是注意力搬家了——從手機搬到電視。

觀看數已經是通膨貨幣

Paddy 講的一個殘酷事實：同一支影片，配音差別能讓觀看差到 4 倍。

意思是「觀看數」作為「內容品質訊號」的效力大幅下降——一支 500 萬觀看的影片，可能是真的好，也可能只是縮圖+配音優化到頂。

Colin 提議 YouTube 乾脆取消公開觀看數，逼創作者拚品質、不是拚縮圖工程。Paddy 不同意，理由是：公開的觀看數對某些冷門題材很有幫助——他舉的例子是一個「無神論者上教會」的創作者，靠公開觀看數的推力，半年內成功拓展到不同教派與宗教。公開數字幫小創作者累積動量、被跨社群看到，取消掉會失去這個好處。

兩邊都有道理。但至少要記住一件事：現在的觀看數不能直接當品質指標看。要看的是留言深度、留存率、來自訂閱者的比例——這些是私下數據，只有創作者看得到。

Paddy 給小創作者的標準：長片破 5-10 萬觀看，已經在全 YouTube 前 0.01%。這個數字對一般人的心理很有幫助——不用衝 100 萬才叫成功。

第二主軸：把「格式」養成「節目」

Paddy 的另一個框架我覺得極重要：做 YouTube 要學 Top Gear，不要學絕命毒師。

- 絕命毒師：連續敘事、每一集都是下一集的鋪陳、看第 4 集要先看 1-3 集
- Top Gear：獨立集數、每一集都是同一個格式、看哪一集都能看

節目化的優勢在於：新觀眾可以從任何一集入坑。這是為什麼所有 YouTube 大頻道最後都會定型成「一種格式反覆做」——Hot Ones（每集訪一個名人吃辣雞翅）、Druski 的 Could Have Been Love、Feeding Starving Celebrities。

具體成長案例：

- 宗教主題創作者：從 3-5 千訂閱，做出格式化之後成長到 17.5 萬、六位數收入
- 黃金獵犬頻道：從 1.1 萬到接近百萬。原本主題是「養新狗」，抽象化格式成「自家狗遇見救援犬」，單支破 800 萬觀看

格式一定要能反覆做。「自家狗遇見新狗」這種格式可以拍到主人退休，「養一隻新狗」的題材第一年就講完了。

節目化的第二個好處：可以跨平台

當你的內容變成「節目」（有固定格式、固定主持、固定風格），就可以像電視節目那樣賣給串流平台：

- MrBeast 上 Amazon Prime Video
- Jesser 上 Hulu

節目化把 YouTube 創作者升級成節目製作方。平台需要有節目名、有主持、有明確 IP 的東西——沒有格式化的頻道賣不出去，因為串流平台不知道要怎麼行銷。

Colin 引 Nielsen 的資料補了一刀：2020-2025 年觀眾看最多的節目多數不是 2025 年製作的——包括停播 13 年的 The Office。意思是觀眾看的是「格式熟悉、可以重複看」的東西，不是最新最潮。

這對 YouTube 頻道經營者的意義是：你的目標是做出 10 年後還能重看的 100 集節目，不是做出下週爆的一支影片。

AI 的實際影響

92% 的創作者已經在用 AI，但 AI 生成影片還沒到能當正片的水準——目前只用來做動態圖像、B-roll、輔助素材。

縮圖已經全面 AI 強化。Paddy 舉的例子：一支印度動物保育園區的影片破 1900 萬觀看，縮圖的動物是被 AI 大幅修過的——變得更可愛、更誇張、更符合演算法。

護城河——什麼樣的內容 AI 打不到？

- 獨家現場素材（AI 生不出真實的第一手鏡頭）
- 真人出鏡（觀眾知道 AI 生的人臉不是真的，會退場）

受衝擊最大的：工具型內容（「五個生產力技巧」、「這樣做省時間」）。這種題材 AI 一鍵就能生 100 支，個人經驗版本的才活得下來。

我看這集可以跟大家分享的是

三點可以說：

一，電視化是最大的隱藏訊號。所有人還在用手機時代的邏輯拍片，其實觀眾已經有一半在電視上看你。這是你的長片可以拉到 20 分鐘、縮圖可以做成海報、剪法可以放慢的許可證。

二，觀看數作為品質訊號正在失效。你如果在追蹤別人的頻道，別只看觀看數，看留言深度跟訂閱轉換。你如果經營自己的頻道，別只追觀看數，追「同一批觀眾回來的比例」。

三，節目化是所有內容創作者的長期出口。做一集是內容，做 100 集同一個格式才是資產。前者只值當下的觀看，後者可以賣給串流平台、可以做十年後還在被重看的長尾。

我做 Add.one 這幾年學到一件事：通路的規則變化，比你以為的還快、也還深。今天用去年的邏輯做事，就是明年會被淘汰的原因。

YouTube 電視化這個訊號，我覺得就是這種等級的變化。